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第一百六十六章 新體畫精髓摘要

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    紀念品所能比拟的。

     每張進價成本就要800多美元, 顧老爺子當時挑着郎世甯的作品買了一批, 除了這張《仙萼長春圖冊之豆花》以外,還有幾張《聚瑞圖》和《乾隆皇帝大閱圖》在店裡出售。

     賣的都還不錯。

     仰光的畫廊基本上,都是主做外國遊客生意的。

     歐美遊客來到東南亞,逛畫廊的時候除了本土的油畫,都想要買些東方特色的畫卷。

     可是,誠實的說, 就和清朝宮庭不太待見傳統油畫一樣。

     傳統不側重寫實的中國畫對于他們來說,可能有點太有“異域特點”了。

     沒有足夠文化積澱的話,真的有點不太欣賞的來。

     西方遊客非常癡迷于一些很酷的,具有東方色彩的概念,與此同時接觸的門檻又不能太高。

     要是能讓他們似懂非懂,就最好了。

     比如“忍者”、“武士道”這種文化概念,在歐美就火的一塌糊塗。

     融合風格的藝術作品牛逼就牛逼在這裡,沒有任何文化隔閡。

     朗世甯的新體畫當年能搞定康、雍、乾三代帝王,如今搞定這些歐美景區遊客更是信手拈來。

     顧為經曾經不止一次見到金發碧眼的老外,在店裡捂嘴喊“OMG”,覺得這些畫作酷斃了。

     他們不僅能看得懂,而且認為這些畫充滿了東夏風情,難得一見。

     可惜故宮博物院當初是小批量仿制的,賣到現在,畫廊裡也就剩下了這一張《豆花圖》。

     仿制印刷品在書畫鑒定術下的效果,定然比不上真迹。

     觀感卻無論如何還是比冷冰冰的電子畫冊好一點,而且也比對着IPAD畫,更加方便。

     【《仙萼長春圖冊之豆花》】 【油畫技法:Lv.7大師一階】 【中國畫技法:Lv.6職業畫家·三階】 【情緒:樸實之作】 在曹老叫他研究學習郎世甯的作品風格的時候,顧為經就看過很多對方的作品,也已經用書畫鑒定術欣賞過這幅《豆花圖》。

     結果其實挺讓人意外的。

     情緒隻有樸實之作的評價,倒真沒有什麼。

     類似的這種康熙皇帝所布置給清宮畫院處,要求畫歌頌瑞祥的政治作業,畫師畫的沒啥激情完全可以諒解。

     隻是這繪畫技法嘛…… 也不能說人家郎世甯畫的多差, 大師級的繪畫功力一點也不差,已經屬于金字塔頂尖的那一小撮人。

     可是相比朗世甯的名氣、曆史地位。

    尤其是因為這幅畫帶給顧為經那種耳目一新的出衆觀感,所産生的強烈期待相比。

     在系統解析中,這位藝術家的技法就顯的很平庸了。

     他可是讓印章狂魔,骨灰級文物收藏愛好者,不知道見過多少傳世名畫的乾隆皇帝見了後,都興奮的親自寫詩曰【寫真世甯擅,缋我少年時】來盛贊的大畫家。

     一個大師一階,一個職業三階,确實不高。

     就拿顧為經欣賞過的作品來說, 油畫畫的不如女畫家卡洛爾。

     中國畫别說和曹老比,連曹軒老先生目前年紀最小的弟子唐甯二十多歲時的水平相比,都要遜色許多。

     仔細想想,這個結果雖然在預料之外,卻也是情理之中。

     朗世甯從來就不是油畫最好的那一批畫家。

     不要提當時的歐洲,光是來京的傳教士中,能和郎世甯有相似水準畫功的人,在記載中,就還有兩、三人。

     要論更講究天賦和意韻的中國畫,朗世甯哪裡卷的過東夏本土的畫家和士大夫們。

     同時期能不能排進前一百名,其實都真有點懸。

     有些畫法,天生就能誕生1+1大于2的魅力。

     朗世甯油畫不算頂尖,中國畫更不出衆。

     可就是靠着巧妙的融合畫的風格,得三代帝王寵幸,入選了足足268年的清朝曆史中,最偉大的十位畫家之首,成為授官正三品的高官顯貴。

     顧為經準備好了筆墨紙研,盯着這幅《豆花圖》。

     朗世甯流存下來的作品中有采用毛筆宣紙的東方風格,也有用亞麻畫布和西洋畫具的作品。

     新體畫是一種作畫思路和理念,不拘泥于作畫工具。

     他腦海中的這本《新體畫精髓摘要》總共分為了上下篇章。

     分别是以畫花草自然風光為主,講究東方的構圖骨架與西方明暗光影色彩的【西法重彩篇】,和畫建築和人物為主,将西洋線條結構透視焦點和東方意蘊風情相互結合的【線稿畫篇】。

     線稿畫篇相比于西法重彩篇,要多出了素描線條的融合。

     顧為經準備先從簡單些的方面入手。

     這幅《豆花圖》就是“西法重彩”的典型作品,涉及到的領域隻有【中國畫技法】和【油畫技法】兩者。

     他拿起畫筆的瞬間,腦海中的《新體畫精髓摘要》就開始給出大量的繪畫細節要素。

     “西法重彩,着重以油畫為本、中法為輔。

    花鳥均正面擇取光線,淡化或棄之投影效果,對象柔和、清新奕奕如生,設色奇麗……” 所謂的西法重彩, 可以簡單的理解為,用中國畫的方式改造西洋油畫。

     花鳥在保留油畫的明暗效果,放棄大面積投影的灰調子,讓整個畫面看上去色彩柔和,走小清新的風格。

     部分情況下,甚至可以大膽的使用一些非水溶性的礦石顔料,進行色彩附着。

     當然,這隻是“西法重彩”的理論方法而已。

     很多後世的學者也早就總結出來了,但畫出來就不是那一回事了。

    就像相對論就在那裡,能不能造出原子彈,還差了一個五常之間的距離。

     顧為經之前對這些理論的認識也很淺顯。

     他畫出來的畫不東不西,不中不洋,完全是個四不像,看上去觀感極差。

     可是現在,《新體畫精髓摘要》提供的除了理論,還有具體的操作細節。

     “畫豆花,先點葉,再提花,最後寫枝。

    西洋油畫重比例,故而枝葉不可直線接與花頭,以翠玉色曲線填之。

    明暗陰影變化,以中鋒逆筆填充,葉脈葉子渾然一體。

    ” 顧為經思索了片刻。

     按照上面的指導,畫豆花的時候,應該先點出葉片,再畫出花瓣,最後用翠綠色的曲線畫出枝幹填充之間的空隙。

     為了表達出明暗的陰影變化,應該要用毛筆的中鋒,以逆筆倒着描摹出葉脈和葉子。

     (本章完)
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