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第八十六章 色彩進步

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    顧為經拿着畫筆,對着畫布比劃了好幾次。

     每當他的畫筆剛剛要接觸紙面的時候,就又收了回來。

     顔料還是不對勁。

     這是他第一次臨摹作品,有失誤之處難以避免,可他還是不想就這麼用不準确的顔料調色。

     思索再三, 顧為經想到了一個不算聰明的法子。

     他重新取出一塊幹淨的純平調色闆,挑出十幾種顔料。

     在調色闆上,擠出的顔料排成了兩個三原色三角。

     小學的美術課上我們學到過,紅、黃、藍三種色彩組成了三原色。

     将三原色以不同的比例相互混合,就可以排出成千上萬種不同的色階,色彩變化的奧秘,就在其中。

     在專業的油畫創作中,三原色又被細分成許多個不同的色相。

     顧為經将調色闆左側以群青色為頂點,镉黃镉紅為底,組成了一個暖色調的三原色。

     中間則是由三種色相四種不同的混和色排列成的小三角。

     又在右側以顔色更冷的深紅和檸檬黃為頂,酞菁藍為底,組成冷色相三原色三角,和相應的混色三角。

     這兩個三角形一正一倒,在調色闆上拼成了一個菱形的形狀。

     理論上,有這個調色闆為基礎,顧為經就能在幾秒鐘的時間内快速用畫筆混合出任何一個他想要的顔色。

     做完這些基礎準備, 顧為經最後有找了一點衛生紙,率先把自己的鼻子堵上。

     随後,他搬着畫架挪到離《雷雨天的老教堂》之前僅一步的近距離,發動了書畫鑒定術。

     腦海中再次有一隻無形的筆出現,開始迅速的勾勒圖形。

     雷雨、教堂、燭火。

     不同的是,顧為經始用技能前,他已經做好了足夠的心理準備。

     他的視線不再被腦海中光幕上整幅畫的意境所吸引,他忽略了畫面上所有表達細節的小筆觸,甚至不再關心教堂本身,凝心靜氣全神貫注的揣摩油畫上占據最大面積的雷雨天的天氣底色的鋪陳。

     “不是純黑色,有一點紫色的感覺,加了白色提升亮度……不對,這種調色的感覺,其實更像是玫瑰紅混合一點點普魯士藍。

    嗯……看上去還要加一點點灰度,是黑色麼,如果用檸檬黃是不是更好……可能還是有點冒險。

    ” 頓時, 顧為經腦海中出現了大量流淌的信息。

     這幅色彩精美,筆法紛雜的《雷雨天的老教堂》就像是一副用一層層顔料編織出的毛線球。

     團成一團的情況下找不出頭緒,可書畫鑒定術能将它拆解開,化作一條條的獨立的筆觸。

     以顧為經目前半專業的油畫水準來說,就好理解很多了。

     在處理還原這些色彩時,他還有一個很大的優勢。

     顧為經真的去過好運孤兒院。

     那座老教堂和四周的景物就像是被現代化遺忘的角落,依舊保持着和百許年前大緻無差的景色。

     女畫家卡洛爾曾經看到過的場景,顧為經也曾經親眼目睹。

     生活經驗是畫家最好的老師,顧為經能因此更好的處理還原畫家原本的光影色彩。

     他在調色盤上下筆如飛。

     在鑒定術效果結束的那一刻,調色盤的角落處終于出現一小塊陰暗但不陰森的灰紫色。

     那種流溢的光澤,恰似閃電滑過瞬間後的天幕。

     不知道是他太過沉浸,還是書畫鑒定術的效果沒有完全結束。

     當顧為經配置出色彩的瞬間,他甚至在腦海中聽到了隐隐約約的雷聲在腦海中響起。

     似是沉悶而潮濕的鼓點。

     “成了!就是這個顔色。

    ” 顧為經頂住了腦海中傳來的刺痛和眩暈,他飛速的将整幅畫雷雨天的底色還原在畫紙之上。

     随着他的畫筆落下。

     灰紫色的光團躍然于畫面的上方,烏雲密布,好像一塊被封印在畫布上的雷雨天。

     …… 【當前臨摹畫作——《雷雨天的老教堂》已經完成】 兩個多小時後,當顧為經般着畫架,放在顧氏書畫鋪的走廊處陰幹的時候。

    腦海中的系統,也适時的傳來他完成任務的提示。

     【本此臨摹相似度——23.7%,您已獲得一枚初級寶箱】 “才剛剛過百分之二十。

    ” 顧為經并不失望,能達到完成任務初級要求的及格線,他就已經滿意了。

     判斷臨摹作品的相似程度,标準絕對不是刻闆的複印。

     世界上不存在兩幅一樣的油畫,印象派的畫家筆法更是千變萬化,有些作品甚至幹脆就是用數以十萬計的色點組成的。

     如果說你發現了兩幅連最細微處的細節都一模一樣的作品,不用懷疑,那一定是電腦噴繪出來的畫。

     這又不是發哥想要畫美元。

     沒有正常的畫家會追求純粹物理用筆上的十分之一毫米級的一絲不差。

     如果說是這個标準,都不用說是臨摹,你讓原畫家再現場畫一幅同樣的畫,估計都達不到臨摹相似度百分之九十以上。

     但如果是普通意義上大差不差的像,這個标準對于職業畫家來說,又實在太低。

     什麼是基本的像呢? 如今,世界各地都有不少的油畫村。

     這些村落靠着專門臨摹油畫為生,很多雇工連學都沒有上過,每天三班倒,光個膀子擠在狹窄悶熱的工作室内,拿着再微薄不過的薪水,臨摹梵高的自畫像之類的名畫。

     工作流程呈現工廠流水線式管理,有些人就負責畫眉毛,畫完眉毛就把畫傳給下個人畫眼睛,然後在傳給下個人畫鼻子。

     光一個村子一年就能畫出十幾萬張《自畫像》,占到了全球網上流通的梵高複制品的百分之九十五以上。

     這些畫,普通人看上去也是像。

     但如果職業畫家臨摹作品也隻是這個标準的話,那麼他們所經受的美學教育就沒有意義。

     所謂臨摹,是一種跨越時空的追索,一種似真似夢的感覺。

     你追求的應該是一種氣質的近似。

     不是像,而是真。

     當一個畫家什麼時候感受到百年前的前輩從油畫框中走了出來,站在伱身後握住你的手和你一起做畫的時候。

     當你的思路,你的心情,你的心跳和對方溶為一體。

     那麼你的臨摹技巧就大成了。

     顧為經離這個标準還差的頗遠。

    
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