黑色的畫筒中總共有三張畫。
顧為經用手在畫筒内部摸上去的一瞬間，眉頭就是一皺。
這些畫的保存方式有問題——是向内卷起來的，而且卷畫的畫筒中間沒有任何填充物。
“非常低級的錯誤。
”
顧為經腦海中立刻轉過一個念頭。
油畫是三維的藝術，顔料并非簡單的二維平面。
它有體積，也有厚度。
如果親手摸過一張畫的畫紙，就會非常直觀的感受到，畫面的表面像是粗糙的顆粒闆一樣凹凸不平。
這是畫家在畫布上用筆塗抹所留下的痕迹。
顔料一層層的凝固在畫布的表面，形成了油畫獨有的光澤和質感。
這些顔料比較脆弱。
所以畫完之後，妥善的保存也非常的重要。
一般情況下，為了避免油畫的表面的顔料發生風化幹裂，會在畫布的表面噴上一層光油，然後用畫框在避光處固定。
如果實在嫌棄畫框占地方，用畫筒卷起來保存不是不行。
隻是為了更好的保存，使顔料不會相互擠壓，就算你要使用畫筒收納，一個最基礎的原則是——卷油畫的方向應該是有顔料的一面向外卷，不能像顧為經手中的這個畫筒一樣将畫面折向内側。
正常來說，還要放一個較厚的紙筒在畫筒中心，防止畫作被意外壓扁。
這些是保存油畫的基礎常識，并不複雜，也沒有什麼技術難度。
隻要用點心就不會做錯。
這三張畫被如此草率的處理，就兩個可能。
要麼經手這些作品的人是一個外行，要麼就是覺得這三張畫非常不值得被重視，當成了普通的垃圾。
或者二者兼而有之。
顧為經當時心就涼了半截，他知道如果是精品油畫，絕對不會被這樣對待。
他還是耐下心，依次把三幅髒兮兮的畫布在自己面前展開。
這些油畫看上去應該曾經是大文豪酒店房間裡陳設和裝飾品。
最上面的第一張看上明豔些的油畫，顧為經隻是掃視了兩眼就失去了興趣。
怪不得經手這些畫的人表現的非常輕率。
這确實不是什麼好作品。
甚至，這根本就不是一張油畫，而是一張印刷品。
現代油畫顔料是質密的膏狀物，印刷品是一層附着在棉布或塑性膏表面的彩色網點，
隻要随便對着側光看一眼，很容易就知道這幅畫的真假。
這也正常，看着展台上的标簽，顧為經本來也不應該心中帶有太多的期待。
世界上絕大多數酒店裡的藝術品陳列都是這類的東西。
印刷品比手繪油畫便宜的不是一星半點，而百分之七十以上的遊客根本沒有足夠的能力區别二者間的區别。
“二十世紀精品老畫……也是真的敢吹。
”
顧為經無語的吐槽。
第二張畫也是一模一樣的豪無驚喜的作品，然後是第三張畫，還是一樣的髒兮兮，還是一樣的……
慢着!
本來心中已經被失望所淹沒的顧為經，在拿到畫紙的一順間就意識到了有什麼東西不對。
自己的目光還沒有落在畫紙上，但是觸覺已經先一步将信息反饋回了腦海。
這張畫布的感受明顯和前兩者有所不同。
前兩張畫都是畫，不，是印刷在棉布上的。
用棉布作為油畫底材的優點是便宜。
缺點是除了便宜之外的一切。
棉布過于光滑，沒有彈性，會被酸性顔料所侵蝕。
而這張畫布，它觸手所及柔軟而又有彈性。
布面的底材上有獨特的紋理風格，能感受到植物纖維縱橫編織的感覺。
這是一張純亞麻畫布。
這可是稀有的好東西，尤其是對于老畫來說。
即使在紡織工業高度發達的當代，一卷被稱為“纖維皇後”的天然雨露麻畫布也要高達幾百美元。
很多學畫者都用不起高級的純亞麻畫布，會用綿布或者半亞麻混紡布代替。
一張純亞麻畫布的價格是棉布的好幾倍，對于一個畫師來說是不小的開銷，越是早期的畫師越是如此。
顧為經精神一振，
他低頭仔細的觀瞧這張畫布。
這一看。
他又愣住了。
顧為經完全沒想到，他能看到一張……這麼不同尋常的作品。
這是一張暗色調的油畫。
印象派自從誕生之日起，就以打倒古典主義和浪漫主義的姿态登上了美術的舞台。
它反對任何宗教神話題材的作品和畫面灰褐的色彩。
這張畫的明明采用了印象派的技法，主題卻反其到而行之。
畫師所刻畫的是雷雨天中的老教堂。
整幅畫大量的使用了深色的光點，再加上畫面保存的不好，髒兮兮的。
不少顔料風化和幹裂的痕迹破壞了畫面原本的協調。
看上去像是從泥土中撈出來的一樣。
顧為經将這幅畫拿到手裡第一印象就是一種強烈的違和感。
它完全和自己以前所接觸的任何一張印象派的作品都不一樣。
剛剛接觸到這一幅作品的時候，乍一看就像是某個拙腳的不知名畫家，牽強附會，強行用印象派的技法進行不搭調的創作。
可是就在下一秒鐘，
當顧為經從頭到尾好好的欣賞這幅畫的時候，他就意識到自己錯了。
因為這幅畫的光影給了他一種熟悉的感覺。
明明兩幅畫一幅畫色彩明媚，一幅畫光影陰郁，可偏偏這幅畫的氣質讓他聯想到了那張他此前剛剛看過的《煎餅磨坊的舞會》。
這是一種冥冥中的第六感。
說不清道不明，卻又真實存在。
他一直有種感覺，自從那天鑒賞那幅《煎餅磨坊的舞會》，當他看到畫面所帶來的夢幻巴黎以後。
顧為經再看書畫公盤上的其他印象派作品，都有一種索然無味的寡淡感受。
有幸見識過諸神饕餮的人，哪怕隻是唇齒間的片刻流香，便很難再被凡間的美味所迷醉。
而這幅畫……竟然帶給了顧為經一點《煎餅磨坊的舞會》的相似的感受。
雖然主題相差的天差地遠，可那種畫家對于情感的肆意宣洩，凝而不散的筆法，卻又非常的近似。
這張作品表面上題材以及采用的色彩搭配，看上去完全是一副很不印象派的做法。
但是普通人看外表，
内行卻看内涵。
自從鑒賞過雷·諾阿的傳世名畫之後，顧為經已經有點明白了印象派的内涵。
“所謂印象派，無非是對内心的情感和純粹的視覺享受的追求，我們不刻畫神明，我們隻是記錄陽光和空氣。
我們不遵循教條，因為美的東西将會留下，而傷痛終會逝去。
”
此時，顧為經腦海中又想起了那個忠厚有力的法國男人的自白。
若說對内心的情感和純粹的視覺享受的追求——
眼前的這幅畫雖然畫了教堂，但絕非是中世紀教會刻闆而教條的宗教說教畫。
天上雖是雷雨天，但是色彩幽暗卻不壓抑。
那些近處看到畫面上色彩各異，淩亂無趣的點，組合在一起，畫面則發生了神奇的變化。
原本松散的點彙聚成了光色和形體，給人以美好的印象。
尤其是教堂中那扇窗戶中陰陰約約亮起的燭光，恰似驅散了黑暗的火