松久信幸，無疑是過去四十年來，世界餐飲界日式熱潮的代表人物之一。
出生于埼玉縣的他，是一個标準的世界公民，也是一個十足的倒黴蛋。
1973年，24歲的松久信幸前往日裔居民衆多的秘魯開設第一家餐廳，三年後因經營不善而倒閉。
随後，他又在阿根廷呆了一段時間一無所成，最終決定前往阿拉斯加州的安克雷奇，在這個生活成本不高的地方，繼續他開設日式餐廳的夢想。
誰能想到，新餐廳開業僅兩周後，就因為一場電器引發的火災而付之一炬。
這下，松久信幸徹底失去了創業的信心。
1977年，他移居洛杉矶，在着名的Mitsuwa以及Oshou餐廳，一幹就是十年。
1987年，已經38歲的松久信幸，才又攢夠了積蓄，和重新創業的信心。
在洛杉矶的拉辛尼加大道開設了一家松久日式餐廳。
1980年代，曰本正處于經濟周期的繁榮頂峰，被稱為是“遠東經濟奇迹”。
松久信幸開辦餐廳的1987年，曰本GDP總值達到2.53萬億美元，人均GDP美元，比美國自己還要多出710美元。
文化産業方面，以吉蔔力工作室為代表，曰本的漫畫與動漫迅速風靡世界，任天堂領銜的曰本遊戲業開始向全球瘋狂輸出超級馬裡奧和大金剛。
而以索尼為首的新一代曰本财閥，則在美國大肆收購寶貴資産，現在叱咤風雲的索尼娛樂集團旗下，盡是好萊塢數十年積攢的菁華所在。
在這樣的背景下，日式飲食也開始獲得越來越高的關注度，開設一家曰本餐廳，并将之連鎖化，成為了當時投資人們趨之若鹜的熱門項目。
倒黴了半輩子的松久信幸，乘着祖國最後一股東風開始起運。
在運營松久餐廳期間，他認識了因《教父2》、《出租車司機》、《獵鹿人》和《美國往事》等經典影片，坐穩好萊塢一線男星席位的羅伯特-德尼羅。
1980年代末期的羅伯特-德尼羅，比起十年前片約更多，但産出的佳作卻在逐年減少。
深感生涯危機的他，一直在尋求多産業發展的機會，這使他與松久信幸一拍即合。
羅伯特-德尼羅拉上制作人梅爾-蒂普，還有已經合作過一家餐廳的餐飲大亨德魯-尼耶波倫，四人聯合出資，于1994年在紐約的翠貝卡開設了第一家Nobu。
Nobu不是一家傳統的曰本餐廳，從創立伊始，它的目标客戶就不是曰本人，或者說對曰本飲食文化有所了解的亞洲人。
打着日式融合的旗号，Nobu販賣的是歐美社會描繪出的那個具有異域風情，但又不至于太過陌生而吓到食客的雲上霓虹。
看看它的經典菜單就知道了，和牛塔可、墨西哥辣味黃尾魚，還有九美元一盤，拿來當前菜賣的鹽腌毛豆。
本質上來說，Nobu與Mr.Chow和Hakkasan這種在美國頗受追捧的中式融合餐廳别無二緻。
一種根植在骨子裡的種族獵奇主義和文化挪用主義而已。
但這并不妨礙Nobu成為四十年來世界範圍内最成功的日式高端連鎖餐廳。
高山雅氏的Masa也許是北美地區唯一一個能拿到米其林三星的曰本餐館，但人均1000美元的Masa，永遠也不會像Nobu這樣遍地開花。
倫敦的海德公園、紐約的中央公園、邁阿密的楓丹白露海灘……Nobu一直以來堅持的選址原則，就是一座城市的絕對核心區。
即使租金再高，Nobu也必須用這種方式重申它調性高端，但價格卻能為中産階級咬牙接受的巧妙定位。
在洛杉矶，Nobu隻有兩家門店，一家是品牌首店，坐落于西好萊塢，如今已經成為亞洲高端餐飲集散地的拉辛尼加大道。
而另一家，就在馬裡布海灘最核心的區域，餐廳的陽台，距離太平洋的第一朵浪花，隻不過數十英尺的距離。
也就是說，不管是靠窗位，還是壽司吧，馬裡布Nobu餐廳的每一個座位，都能享受到無與倫比的廣角海景。
當然，在餐廳裡，最受歡迎的座位，還得是那不超過十個的，能呼吸到新鮮海風的露台桌。
想要預定到這些桌子，普通人至少得等上一個半月的時間，還不一定在黃金時間。
八點半，或者九點，如果你願意餓着肚子等，那麼第三次翻台的時候，可能會輪到你。
不過，這一切都不是韓易需要擔心的問題，洛杉矶大通私人銀行的禮賓部與馬裡布的Nobu自開業以來就建立了長期穩定的合作關系。
露台最右側的第三個沙發位，除非有名流緻電預訂，否則幾乎都是大通私人銀行客戶的專座。
夕陽已經自海面沉下一半，食客們現在看到的，是大自然在二十四小時内奉上最華美壯麗的樂章。
天空、海面，乃至每個人的臉龐上，都是絢爛的霞光。
品嘗着可口的融合風味壽司，伴随着如海浪般陣陣襲來的柔和音樂，韓易正在進行一場重要的對話。
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“……回答你的上一個問題，瑞恩。
音樂工業裡，有四種最核心的資源，或者說原材料，它們分别是創作、母帶、藝人和演出。
”
“作曲家與作詞人創作出音樂交給音樂發行公司管理，音樂發行公司将音樂授權給唱片公司灌錄唱片，藝人憑借這些錄制的音樂嶄露頭角，演出經紀把聲名顯露的藝人包裝推向市場，而最終，由主辦方向粉絲們呈現這些藝人的精彩演出。
這是音樂行業最基礎的運行鍊路……當然，細節和分枝肯定遠遠不止這些。
”
“所以，音樂發行公司和唱片公司是不一樣的嗎？”
艾瑞卡一多半的精力，都被正坐在她身後，低聲談論着《超人大戰蝙蝠俠》宣傳計劃的本-阿弗萊克吸引了。
韓易極快的語速，和重複出現的幾個名詞讓她聽得有些迷糊。
“我一直以為音樂發行和音樂錄制是同屬一家公司的不同部門……不對，這兩者之間究竟有什麼區别？”
“讓我換一種解釋方法吧。
與音樂相關的版權有兩種，音樂版權和母帶版權。
音樂版權是指創作出來的詞、曲、編曲……在一首歌裡你能聽到的所有元素，隻要有原創性和創意性的，都受到版權保護。
注意，這裡保護的，是音樂的‘想法’和‘創意表達’。
”韓易将雙手像天平一樣向上托起，“而另一方面，如果将這些創作出的音樂，錄制成一個可以被大衆聽到的錄音版本，那麼這個錄音所産生的版權，就叫母帶版權。
”
“也就是說，一首歌，不對，一部音樂作品，隻有一個音樂版權，而如果有不同的錄音版本，就會産生不同的母帶版權？”
“非常正确。
”韓易點點頭，“音樂發行公司，是管理音樂版權的人，他們可以将手中的音樂授權給任何人，唱片公司、電影公司、廣告公司……任何想要使用音樂創作的人。
”
“而唱片公司，則是從音樂發行公司手上獲得授權，并将音樂制作成可以消費的錄音産品，進而銷售給聽衆的人，兩者之間是供應商和采購商的關系。
環球、索尼、華納，這些跨國音樂集團旗下當然會同時擁有音樂發行公司和唱片公司，因為他們想要在内部形成完整的生态鍊，但這并不能改變兩者之間關系的實質。
”
“音樂發行方想多收點授權費和版稅，唱片公司想減少授權費和需要支付的版稅，以提高毛利率。
兩者之間永遠都會存在博弈和矛盾。
”
徐憶如夾起一塊吞拿魚，放進嘴裡細嚼慢咽。
低垂眼簾的她似乎沒有加入話題，但實際上卻在用全部注意力用心聆聽。
她很喜歡韓易聊起熱愛的行業時，聲線裡跳動的那股希望火苗。
“而音樂發行公司，需要與創作者合作以獲得音樂版權。
至于唱片公司，他們需要讓歌手來錄制收集到的音樂作品。
創作者和歌手，這兩者，都屬于藝人的範疇。
個人在組織面前總是弱勢的，所以藝人們需要能幫助他們規劃職業生涯、進行合約談判的經理人，這就是藝人管理公司的由來。
”賈馬爾-米勒的學習與理解能力極強，韓易簡單地提了幾句，就捕捉到了藝人經理人存在的關鍵因素。
“如果我沒理解錯的話，韓先生。
”
“絕佳的诠釋，賈馬爾。
”韓易向自己的商業關系顧問投去一個贊許的眼神，擁有一個頭腦與能力兼具的幫手是件令人舒心的事情，“很多人将經理人和經紀人混為一談，在世界上絕大多數地方，包括美國的大多數州，他們的職責确實是重疊的。
演出經紀可以為藝人提供職業發展指導，個人經理也可以自己去接洽演出。
”
“但在紐約州和加州，有一部演藝經紀法案，要求那些為藝人接洽演出的人，必須持有本州的演藝經紀機構執照。
而我們都知道，紐約和洛杉矶是世界娛樂工業最核心的區域，發源于這些城市的慣例，也成為了全世界效仿的風尚。
”
“所以，你們看到了，這就是最關鍵的五類組織：發行公司、唱片公司、藝人管理公司、演藝經紀公司，和演出主辦公司。
”
“而你想要涉足它們全部。
”艾瑞卡補充道。
“恕我直言，易，啊……韓先生。
”瑞恩-奧康納皺起眉頭，“我沒看到任何問題，您應該能